当科技遇见音乐,目的只为“创造”

作者:钱丽娜 | 发表时间:2018-01-04 14:54:17 0 条评论

  自从史蒂夫·乔布斯在任内发起一系列的文化创意流程,用艺术和技术的完美结合叩开了商业的大门之后,艺术教育对整个商界而言意义非凡,它让人们的视听体验因此而变得丰富多彩,借助技术实现了自我表达,iTunes、iPod、iPhone以及iPad的成功正是基于此。

  为此,比尔·盖茨在描述乔布斯及其发明对世界的贡献时说:“创造一个全新的标准并不是做出一点变化那么简单,而是找到一种全新的,抓住人们想象的事。”艺术教育正是具有这样的功能。

  纽约大学MusEDLab(NYU Music Experience Design La的简称) 创始人Alex Ruthmann教授也在做这样的尝试。他领导的MusEDLab成为探索前沿科技在现代音乐教育中的明星项目,同时也在探索如何将商业策略带入音乐及媒体教育技术领域。实验室致力于研发那些通过开创性互动学习的技术手段,最终能在未来音乐教育领域内产生一定影响的“high-low fi”科技。这个实验室研发的音教软件得到了谷歌等各家高科技公司教育部门的关注。他们代表未来全新的音乐学习形态。作为项目的发起人,Alex Ruthmann教授与《商学院》记者分享了这些软件设计的思想以及对教育和商业跨界的想法。

  从建立音乐思维开始

  多年以来,音乐教师们通常都是遵循传统的教学方式,学生们得先学会认谱、读节奏,然后才能照着乐谱在键盘上找到对应的音符进行乐器弹奏。学生光是将读谱到能够转换为演奏的过程已经很漫长了,更别说能够用乐器演奏自己喜欢的曲子了。所以,在下足一定苦功之前,音乐新手学习器乐和音乐理论的过程总体来说是枯燥的。同时,由于音乐课时的大量缩减,音乐老师不可能做到实时跟踪学生的音乐学习进度,更不知道在课程中间学生遇到了什么困难,发生了什么,于是不少学生学着学着就半途而废了。

  “如何让人们热爱音乐,富有创造力,进而创造自己的音乐,这是我一直在研究的课题。”Alex Ruthmann教授说。

  以往,音乐只是作为一种重要的艺术表现形式而存在,而近年来,随着脑电图(EEG)、脑磁图(MEG)等脑成像技术的迅猛发展,音乐被纳入认知神经科学(Cognitive Neuroscience)的研究领域。音乐本身涉及音色、节律、和声、曲调、旋律等多种因素,个体在从事音乐活动时,需要调动大脑的运动皮层、听觉皮层及视觉皮层等多个脑区的广泛参与、感知和信息处理。

  同时人们也充分认识到音乐是理解科学、技术、数学、工程以及历史、社会学等不可或缺的工具。对于一些像速率、最小公倍数等难以理解的抽象概念,音乐可以让其具象化。

  为此,研究者正在致力于证明音乐训练对提高认知能力有帮助。虽然还没有最后的定论,但是艺术教育对于打开创造之门的重要性已经得到了普遍认可。不少学者致力于研究如何调动人们对音乐创造的持久兴趣,继而激发他们成为创新性人才的可能,这也是Ruthmann教授的研究受到业界重视的原因。

  Ruthmann教授思考的问题是,如何借助电脑科技的帮助让音乐学习无障碍。关键问题是,结合了电脑科技的音乐教学是否可以打破学生填鸭式的被动学习,激发他们主动探索的精神,创造出自己的音乐。

  通常音乐学习都不能跳过乐理这个环节,但人类学说话可不是先学语法再发音。为此,Ruthmann教授想找到一条技术路径,通过技术手段让不懂乐理的学生也可以创作音乐,在创作中不断加深对音乐的认识,让创作音乐的成就感引领学生前行。

  互联网的发展给人们提供了全新的学习途径,那些遇到难题的人纷纷在youtube中寻找相关的教学视频,这给了Ruthmann教授有益的启示——电脑技术可以激发人们的学习热情,并且成为课内学习的有益补充。

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