当科技遇见音乐,目的只为“创造”

作者:钱丽娜 | 发表时间:2018-01-04 14:54:17 0 条评论

  怎样的电脑工具才能得到人们的认可呢?Ruthmann教授决定放下各种既有的教育理论,回到人的根本,即从为什么学习音乐这个角度来观察人的自然行为和本性。

  Ruthmann教授构想了aQWERTYon、Groove Pizza等软件的雏形,这也是他和团队正在研究的音乐学习软件,意在让学生理解音乐,包括音乐中的节奏、音符、音程、情绪、风格等,这些是构成一首曲子的基本元素。在aQWERTYon中,Ruthmann博士做了有趣的尝试,他将电脑键盘与音符与和弦一一对应,除了把q, w, e, r, t 键对应 Do Re Mi Fa So, 他还将q, a, z键的组合对应C大调一度和弦,w,s,x键的组合对应二度和弦,以此类推。当学生在电脑键盘上弹奏时,电脑显示屏对应的是钢琴上被按下的琴键。同时,在有了基本的创作表达工具,接下来,研究人员将观察学生如何玩音乐。

  除了让学生理解音乐,研究人员希望软件工具能够帮助学生建立音乐思维,即用音乐来表达自己的情感,就像用文字创作自己的故事那样。人类长期以来习惯用语言来表达,语言思维是用语言承载和表现思维的过程,而音乐思维则是用声音来作思考。两者的发生都有一定的社会和文化背景。

  语言思维训练的表现手段是写作,学生们在进行训练的过程中,通常会借用图片、绘画或是一些概念写下他们认为富有意义的故事,从同学、老师、家人或是出版物中学习,也会得到同学和老师的帮助。因此,Ruthmann博士想要营造的是一个以“创作者”为中心的工作坊,在音乐思维训练的过程中将音乐创作、即兴创作、表演、听力分析以及风格研究融为一体。

  在此过程中,他希望学生通过合作达成以下目标:借助真实世界中的声音,组织并且表达音乐想法和感受,找到创作的意义;根据学生的兴趣和经验来欣赏,分析作品;通过倾听、演奏以及分析有经验的音乐创作者的作品来剖析他们的创作流程,从中获取有益的信息。

  这与小班写作课程是一样的,人们可以从身边人那儿获得大量的反馈和支持,不断地自我修正,这些小班课程还可以根据他们的兴趣和需求来定制。无论是语言思维训练还是音乐思维训练均涉及了几个学习的要点,一是设计有兴趣的话题(乐曲);二是在学习过程中得到同伴的帮助,形成一个互助的支持体系;三是不断地反馈、修正,从而取得进步。

  Ruthmann教授关注到这些要素,但更希望看到在一个纯自然的状态中,学生们如何做出对音乐的自然反应。

  真正的教学法依循天性

  研究人员没有按照传统经典的教科书上说的教学方式,而是从观察人的学习本能的角度去观察人们对工具使用的喜好,这样才能找到让工具发挥作用的关键。

  把软件给到学生后,对软件的特点并不做介绍,而是把学生直接扔进游戏环境中接受挑战,他相信学生有能力找出软件中有用的功能。研究人员在一旁观察记录他们的探索,并且把这些探索作为提问的机会。

  在学习中,有些学生玩一会就会感到沮丧,不想继续下去,有些人则兴致高昂玩个不停。研究人员把这些现象记录下来,观察是什么因素导致他们或沮丧或兴奋。“人们学习有一个自然的过程,先是玩,遇到困难后会沮丧。他们不同的表现是我们观察研究的重点,并且以此改进工具和教学方法。”

  为了增加学生的兴趣,软件设计者通常需要在短期内给学生分享尝到甜头的机会,让他们能像高水平的表演者那样获得一些分享时的喜悦感。为此,研发人员需要不断地把“小甜点”加进练习中,让学生觉得创作即是分享。比如训练时软件中会引入伴奏,学生在电脑键盘上自由创作主旋律部分。“能让学生玩下去,并且持续玩,这样才能把他们引入到音乐思维中来,学会用音乐表达,这是创作音乐的开端。”Ruthmann教授说。

热门文章
商学院微博
商学院二维码